Nadezhda Sokolova

La cuestión del cuerpo en los tiempos modernos es sin duda una de las más ardientes. ¿Qué le espera en el futuro? En una sociedad de consumo, el cuerpo se convierte en el objeto principal, la más importante y la principal propiedad del hombre. Se invierten grandes sumas de dinero en su "mejora", y con el desarrollo actual de la tecnología, existen tales oportunidades para rehacer el cuerpo y pensamientos los cuales nuestros abuelos nunca habrían podido permitirse.

Según el filósofo francés J. Baudrillard, el cuerpo para la Modernidad se ha convertido en el centro que solía ser el alma. Por lo tanto, la respuesta a la pregunta de qué la humanidad piensa de sí misma y qué proyección de sí misma tiene sobre el futuro se refleja claramente en su actitud hacia la fisicalidad.

El punto es que podemos ver cada "pensamiento" tan directa y simplemente como vemos los cuerpos. Es a través de la corporeidad que se está produciendo la "humanización" del hombre, y es aquí donde el hombre mantiene su defensa en guardia por el momento. Ahora el cuerpo es el último Rubicón, en el borde del cual hay una intensa guerra de ideas. Aquí es donde estalla el debate más candente.

Las neurosis colectivas, las proyecciones del futuro y los dilemas ardientes que plantean la cuestión de la corporeidad se pueden ver en las tramas comunes del cine actual.

Escena 1. La eterna juventud.

Existen muchas películas y series, ya sea conscientemente o no, que excluyen la vejez. En ellas, todos los personajes, debido a ciertas circunstancias, tienen casi la misma edad. Además, pueden ser mayores y menores, padres e hijos, los más viejos de la familia, etc. Esto sucede en muchas series. Los padres e hijos tienen la misma edad en la serie Once Upon a Time(2011-2017), que se debe a un ciclo temporal. En el mundo de la trama de ciencia ficción de la película "Time", (2011) las personas a la edad de veinticinco dejan de envejecer, y la abuela del personaje principal se parece a ella. Hay muchas historias de fantasía en las que los héroes, por definición, no envejecen, porque son vampiros, elfos, etc. Como resultado, algún clan de vampiros se reúne, en el encuentro se cruzan bisabuelos y abuelos, y abuelos y nietos, parecen un grupo de adolescentes. Si comienzas a ver una serie de este tipo a partir de la mitad de ella, pierdes por completo saber quién es quién.

¿Cuál es el problema aquí?

La neurosis colectiva es inherente a la modernidad sobre la vejez, así como sobre cualquier marca en el cuerpo: de la guerra, el sufrimiento, la enfermedad, la fatiga. Cualquier evento que deje una huella en el cuerpo. Por lo tanto, es mejor no tener un cuerpo envejecido que no tenga historia, que no tenga marcas en sí mismo de las vicisitudes de la vida. Entonces, ¿por qué no un cuerpo artificial?

En muchas historias sobre cyborgs y androides, esto se expresa sin rodeos.

Escena 2. Cibercuerpos y ciberespacio.

El atractivo excepcional de los cyborgs y los androides radica en esta falta de impronta de sus vidas en sus cuerpos, en esta juventud "fría" y técnica eterna. En las películas "Terminator" 1984 y "Ghost in the Shell" en 2017, se enfatiza la impecabilidad del cuerpo artificial. El cuerpo del cyborg tiene una ventaja sobre el cuerpo humano, no solo porque es más poderoso y capaz. En primer lugar, debido al hecho de que existe como si superara las leyes de la vida. La ventaja del cuerpo del cyborgs radica en su "invulnerabilidad" sobre la vida, la falta de edad y la perfección técnica.

Algunas historias de fantasía se desarrollan en la misma línea. El tema de la eterna juventud en los vampiros se representa como la "conservación" de la vida, flotando en el momento eternamente duradero de su detención. Los vampiros, después de haber perdido la muerte, se ven privados de la necesidad de resolver el secreto de la vida común a los mortales.

J. Baudrillard señala que en el negocio del modelaje se cita más la visión "fría" y "ausente" de los modelos. Es sorprendente cómo la percepción de lo bello ha cambiado aquí: si antes lo bello estaba lleno de vida, ahora resulta bello lo técnicamente impecable separado de la belleza misma.

¿Qué está pasando aquí? Esta ausencia de las huellas de la vida en el cuerpo crea una especie de nuevo espacio, es decir, técnicamente invulnerable, indestructible. Se percibe como algo sobrenatural y más hermoso que los seres vivos con su vulnerabilidad. Las pantallas están llenas de imágenes del ciberespacio con tales cualidades. La perfección técnica mueve a un cuerpo como a esferas "superiores", a las esferas del futuro tecnogénico, en el que existe el deseo de escapar, para no compartir estas cargas con el mundo.

Escena 3. Sustitución del cuerpo.

En la trama fantástica de la serie "Carbono modificado" (2018), en la que la mente humana se puede almacenar por separado del cuerpo, este último finalmente se "separa" de la persona. Esta facilidad para remodelar el cuerpo, borrando por completo los rastros de la experiencia, lo que, al final, lleva a la idea de reemplazarlo, se ha convertido en un tema de investigación para muchos antropólogos y un tema favorito de los transhumanistas. Estas tramas expresan proyecciones para el futuro, fantasías y sueños del presente.

En parte, estos sueños ya se han realizado. Ahora, con el deseo y la disponibilidad de dinero, una persona puede rehacerse de pies a cabeza. Borrar "tu historia". Pero, ¿se benefició el cuerpo de esto? ¿O es la conquista de algo más lo que cambia para el cuerpo, tal vez, por el contrario, su pérdida? ¿Es realmente una persona que utiliza la tecnología para rehacer el cuerpo "para sí mismo", o es él, engañado por él mismo, más probable que rehaga su cuerpo (al someterse al estándar)?

¿La alteración del cuerpo enfatiza su "yo", su peculiaridad, o lo priva de lo contrario? Después de todo, siempre se pueden rehacer bajo algún "estándar". Por ejemplo, en Corea del Sur, cada una de cinco mujeres se sometió a una cirugía plástica para cumplir los cánones de belleza. Si una persona y su cuerpo se benefician de esto es una gran pregunta. De hecho, en nuestro tiempo, la corporeidad con un alcance anterior sin precedentes se disuelve en la "estandarización".

Escena 4. Regreso a la "naturalidad"

La alteración técnica del cuerpo fue seguida por una reacción, en el espíritu de los hippies, a un retorno a la naturaleza. El problema de disolver el cuerpo en los "estándares" técnicos fue resuelto por ellos mediante la oposición de la "naturalidad".

En una película así, el cuerpo intenta deliberadamente mostrar "como es": los primeros planos aprecian los defectos, las arrugas y otras imperfecciones del cuerpo con deliberación. Como en la película "En resumen" del 2017. Pero tal especialidad en resaltar la "naturalidad" a menudo parece completamente antinatural. Paradójicamente, resulta ser una especie de artificialidad en la indicación de la naturalidad. La naturalidad, convirtiéndose en el mismo estándar que la perfección artificial, no la supera.

¿Cuál es el problema aquí? El problema es que un cuerpo vivo en su naturalidad no puede ser creado a propósito.

Probablemente, la fisicalidad resulta ser natural cuando no se cuestiona en absoluto. Solo algunas películas históricas que buscan la autenticidad escapan a las batallas neuróticas en torno a lo físico. Por ejemplo, el protagonista de la película Admiral del 2015, un drama histórico no glamoroso, es retratado con maravillosa dignidad y naturalidad. Queriendo representar la aparición del personaje principal cerca de la autenticidad histórica, la película, consciente o no, hereda esa percepción de corporeidad, que es más consistente con aquellos tiempos distantes sobre los que narra. El cuerpo aquí no se enfoca en absoluto. Es la corporeidad, "fusionada" con el evento, con la vida, lo que parece natural, y no la naturalidad deliberada y reprimida. La intrincada "naturalidad" al final hereda la característica principal de la "perfección técnica": el desapego de la vida. Y se convierte en una imagen especular.

5. La mortalidad como ventaja del cuerpo.

También hay historias fantásticas en las que esta "cohesión" de lo físico se captura con la vida, la vulnerabilidad y la exposición al riesgo. Se agrega más claridad por el hecho de que estas tramas ya se están desarrollando en la realidad antropogénica, donde la cuestión de la vida técnica y humana, se puede plantear de manera más aguda.

En estas historias, la inteligencia artificial quiere volverse humana, y literalmente quiere ser vulnerable. Aquí, la realidad tecnogénica parece inevitable. En la película "Bicentennial Man", la inteligencia artificial finalmente elige la muerte (cuya ausencia era su principal ventaja sobre los humanos), para ser una persona: viva, vulnerable y amorosa. Según la trama de la película "Blade Runner 2049" del 2017, una réplica femenina de la inteligencia artificial, logra dar a luz a un niño, y esto resulta ser el milagro principal del universo de la película. Las acciones humanas, la elección deliberada de vulnerabilidad y amor, resulta ser lo que convierte la tecnología en una persona en un mundo en el que las personas mismas actúan como tecnología. Estas historias son increíbles y realmente se destacan de todas las demás.

Con la corporeidad, aquí sucede lo increíble, lo que inicialmente no tenía un cuerpo humano, tenía una técnica: la "impecabilidad artificial", voluntariamente, lo convierte en un cuerpo vulnerable, vivo y sujeto a la muerte. O literalmente, como el robot de Andrew de la imagen "Bicentennial Man" de 1999, que se reconoce vivo justo cuando recibe la cualidad de la mortalidad, gracias a la manipulación de su cuerpo. O condicionalmente, como podemos suponer, cuando el protagonista de Blade Runner de 1982, Rachel, da a luz a un niño, realizando un milagro, porque los replicantes no son capaces de reproducirse. Gracias al amor, sucede lo increíble: el cuerpo artificial hace lo que es propiedad de los vivos. Aquí, la vulnerabilidad, la muerte, el envejecimiento y la capacidad de dar a luz no son imperfecciones humanas, sino su gran dignidad, un valor con el que la inteligencia artificial solo puede soñar, un "milagro".

Analizando estas tramas, la contradicción entre el concepto de ciberespacio frío con una impecabilidad técnica y la naturalidad del rechazo, y el concepto del cuerpo como algo mortal, vivo, vulnerable, que da a luz, ama y arriesga, son evidentes.

Estos dos conceptos que abren un análisis de las tramas generales del destino de la fisicalidad en el cine actual. Justo ahora, en nosotros mismos, sentimos su colisión. ¿Cuál de ellos es el pronóstico para el futuro, cuál de ellos se materializará y qué nos espera? El tiempo lo dirá. Mientras tanto, ¡seguimos cuidadosamente estas fantásticas historias!

Traducción de Juan Gabriel Caro Rivera

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